Bobby: ‘I Wanted to Become a Versatile Artist’
The South Korean-American rapper talks about the creative process behind his solo debut LP ‘Love And Fall,’ baring his soul on a public platform and wanting to visit India
바비: 다양한 것을 소화할 수 있는 아티스트가 되고 싶었어요.
남한-미국 래퍼 (ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 뭔 표현이 이래되냐)가 솔로 데뷔 LP Love and Fall의 작업 과정에 대해 이야기 한다. 대중에게 자신의 영혼을 드러내며 인디아를 방문하고 싶어한다.
When Bobby first started working on his debut album back in 2015, he was clear about what he wanted to showcase and where he wanted it to take him. In fact, there’s always been clarity. Born Kim Jiwon in Seoul before moving to America shortly after, the South Korean-American rapper quickly built a reputation as the ‘rookie foreigner’ who defied all odds to stand out in K-pop’s hip-hop-heavy scene. He initially gained attention by shooting to fame as the youngest artist to win Show Me The Money in 2014, a cutthroat rap competition on TV, and went on to carve out a space for himself in K-hip-hop via hit collaborations with the likes of Epik High, Dok2, Beenzino and more all while he was just 18 years old.
바비가 2015년 처음 자신의 데뷔 앨범 작업을 시작했을때, 무엇을 보여주고 싶은지 그리고 이 앨범이 자신을 어디로 데려다주길 원하는지에 대해 명확했다. 사실, 그건 늘 명확했다. 한국에서 태어나 곧 미국으로 갔던 김지원, 남한-미국 래퍼 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 미안 이건 너무 웃겨 ㅋㅋㅋㅋㅋ는 온갖 역경을 이겨내고 K-pop의 힙합씬에서 두각을 나타내며 '외국인 루키'(??엉??)으로 빠르게 명성을 쌓았다. 처음에는 (목짜르는 ㅋㅋ) 피튀기는 랩 경쟁 티비쇼인 2014년 쇼미더머니에서 우승한 가장 어린 아티스트로 명성을 얻으며 주목을 받았으며 에픽하2, 독2, 빈쥔5 등과의 히트 콜라보를 통해 자리를 개척해나갔다.
His much-awaited debut as a member of YG Entertainment’s seven-member boy group iKON soon followed in 2015, granting him mainstream K-pop stardom as well, but he was definitely far from done. “I wanted this album to be refined,” the now 21-year-old rapper tells Rolling Stone India about the goals he mapped out ages ago around his solo debut. “I also wanted to show that I could make a go at a wider spectrum of music genres.
2015년 K-pop 스타덤에 주류로 자리매김하며 오래 기다려온 오이지의 7명의 남성 그룹 iKON이 데뷔하였으나 그는 아직 갈 길이 멀었다. "저는 이 앨범이 정제되었기, 세련되기를 바란다." 이제 21세의 래퍼가 그의 솔로 데뷔에 대해 그가 짰던 목표에 대해 말한다. "또한 보다 넓은 스펙트럼의 음악 장르를 시도할 수 있다는 걸 보여주고 싶었다"
Love And Fall, which finally released in September this year, is Bobby’s promise to himself fulfilled; the LP takes a swift departure from his signature dark hip-hop sound with iKON and MOBB (a duo he formed with Korean boy group Winner’s lead rapper Mino in 2016) to explore brighter trails of pop, dancehall and R&B. The record opens with the vivid, tropical “I Love You” before slipping into the gut-wrenching “Runaway” and picking up the mood again with the playful “Tendae,” all of which use generous doses of Bobby’s husky vocals. It’s a theme he follows all through the album before bringing in orchestral sounds and refined vocals on “In Love.” For long-time fans, it’s an absolute treat and many took to social media to express their (pleasant) surprise at being able to see a softer side to the rapper who is best-known for his fast, gritty rap. “At first, I was unfamiliar with these new sides too,” Bobby confesses. “But I wanted to expose more of myself to the public. So I really worked hard to do so. It was fun.”
올해 9월 마침내 발매된 Love and Fall은 바비 자신에게 했던 약속을 지킨 것이다. iKOM과 MOBB과 함께 했던 그 특유의 어두운 힙합 사운드를 떠나 좀 더 밝은 팝, 댄스홀과 R&B로의 행로로 탐험을 시작한다. 앨범은 vivid하고 tropical 한 사랑해로 시작하여 내장을 쥐어짜는 (심장을 후벼파는? 정도 느낌이라고 하면 되나 쌀국어에선 충격받으면 심장보다는 내장을 보통 가격하더라고), 런어웨이 그리고 장난스러운 텐데로 분위기를 다시 전환시킨다. 모든 곡에서 바비의 허스키한 목소리가 넉넉하게 아주 인심좋게 관대하게 많이 ㅈㄴ 행복하게 (미안하다 사심들어감) 사용되었다. 오케스트라와 정제된 보컬을 사용한 In Love 전까지 그 테마는 유지된다. 오래된 팬들에게는 완벽한 (존나 진정 완벽해 죽어 아주) 선물(트릿은 뭔가 그.. 상품 같은 선물? 제대로 대접해주는 상?)이며 많은 이들이 소셜미디어에 빠르고 거친 랩으로 잘알려진 래퍼의 보다 부드러운 면을 보게된 그들의 (기쁜) 놀라움을 표현했다. "처음엔 저도 이런 새로운 면이 낯설었어요" 바비가 고백한다. "하지만 내 자신을 대중에게 더 보여주고 싶었습니다. 그러기 위해 열심히 작업 했습니다. 재미있었어요"
Used to working as a unit with both iKON and MOBB, recording a solo 10-track album wasn’t the easiest thing in the world. “Filling each track that runs for three to four minutes with my voice only… was a little difficult,” he admits. “But the fact that I could speak my own words and thoughts was a great advantage.” He had help from a small total of three including Mino, (iKON bandmate) DK and YG Entertainment trainee Katie Kim as collaborators. It is possibly the one thing he wants to work on changing on future releases. “When I was working on my album I wasn’t really stuck with the thought that ‘I must release this’,” says Bobby. “I just enjoyed the overall process of making music. So I didn’t really come up with the thought that ‘This particular person had to feature in this particular song’—That’s where I feel the most lack in this album.”
iKON과 MOBB처럼 유닛으로 작업을 하는데 익숙하기에 솔로 10곡 앨범을 녹음하는 것은 세상에서 제일 쉬운 일은 아니었다. "3분에서 4분짜리 트랙을 내 목소리만으로 채우는 건 좀 힘들어요" 라고 그는 고백한다. "하지만 나 자신의 생각과 말을 할 수 있다는 사실은 큰 장점이죠" 그는 미노 DK 케이.t 3명의 콜라보 도움을 받았다. 이것이 추후 발매시에 변화를 주고 싶은 부분일 수 있을 것이다. "제 앨범 작업을 할때 발매를 해야지! 라는 생각에 사로잡혀 한게 아니었어요. 음악을 만드는 과정을 그냥 즐겼죠. 그래서 이 특정 인물이 이 특정곡에 피쳐링을 해야한다 이런 생각을 하지 못 했어요. 이번 앨범에서 가장 부족하다고 생각하는 부분입니다"
A bit of MOBB does shine through on “Up,” a dark, trap-heavy track which Mino guests on and there’s a slice of iKON on “Secret” (courtesy DK who co-wrote and featured on the track) but as a whole, Love And Fall stands out in Bobby’s discography thanks to how drastically different it is from anything he’s ever done. I ask him if he wanted to draw a line between who he is with iKON and MOBB and who he is as a solo artist and he explains that it wasn’t the case. “Well, I didn’t really consciously want to draw a line,” he says. “I guess I received a lot of influence from things or music that I like [or] was impressed by so it naturally smeared with the final results of my solo album. I didn’t just want to prove that ‘These days rappers are also good at singing’—I just wanted to become a versatile artist.”
어두운 트랩 트랙 Up에서 MOBB이 살짝 내비치고 Secret에서 iKON의 편린(함께 곡을 쓰고 피쳐링한 DK) 이 보인다. 하지만 전체적으로 Love and Fall은 기존에 그가 했던 것들로부터의 과감하게 다르기에 바비의 디스코그라피에서 두드러진다. 나는 그에게 iKON이나 MOBB과 함께 할 때와 솔로 아티스트일때의 선을 긋고 싶은지를 물었고 그는 그렇지 않다고 말했다. "글쎄요, 의식적으로 선을 긋고 싶지는 않았어요." 그가 말했다 "저는 제가 좋아하거나 감명받은 많은 것들과 음악으로부터 영향을 받고 그게 자연스럽게 솔로 앨범의 결과에 스며든 것 같습니다. 저는 그저 '요즘 래퍼들은 노래도 잘한다'고 증명하고 싶은건 아니었어요. 저는 그저 다양한 것을 할 수 있는 아티스트가 되고 싶었습니다"
As you listen through it, the early-2000s R&B and old-school hip-hop influences on Love And Fall are striking and comforting in their stylistic familiarity. Bobby explains this inspiration for the record came from Korean hip-hop legends Dynamic Duo and American hip-hop producer Nas. However, musical influences are only a fraction of the nostalgia that builds the foundation of the LP. “Receiving inspiration is something very important and sensitive,” says Bobby. “I receive a lot of inspiration from movies or webtoons. For example, I received a lot of inspiration from the famous Korean webtoon Man and Woman when writing ‘I Love You’ [and] ‘Runaway’ is about my life.”
들으면서 2000년초반 R&B와 올드스쿨 힙합의 영향이 스타일적인 친숙함에 있어 눈에 띄며 위로가 된다. 바비는 한국 힙합 전설인 다이나믹듀오와 미국 힙합 프로듀서 나스에게서 이 앨범의 영감을 받았다고 설명했다. 하지만 음악적 영향은 앨범의 기본을 세우는 향수의 일부분에 불과하다. "영감을 받는 것은 매우 중요하고 민감할 일이에요" 바비가 말한다. "저는 영화나 웹툰에서 많은 영감을 받습니다. 예를 들어 사랑해를 쓸때는 유명한 한국 웹툰 남과여에서 영감을 많이 받았고, 런어웨이는 제 삶에 대한 거에요"
Bobby wrote “Runaway” in 2015 and reveals that he worked on it right up to a few days before its release on September 14th, 2017. The track is easily one of the most powerful and honest K-pop releases of the year and addresses the rapper’s struggles with homesickness, exhaustion, depression and frustration around his career. While the music video—shot in his home state of Virginia—a portrays the story of him leaving his home and parents in America to come to South Korea to pursue music, the core idea of the song hints at escaping to live a life outside stardom and all its limitations. “When I got off from work, I saw some people around my age playing around outside,” recalls Bobby of the moment in 2015 when “Runaway” was born. “I thought to myself, ‘I could never play around like them. But I would like to get the chance to do so someday.’ That’s where this song started.”
바비는 런어웨이를 2015년에 썼으며 2017년 9월 14일 발매 몇일 전까지도 작업을 했다고 밝혔다. 이 곡은 올해 K-pop 발매된 중 가장 힘있고 정직한 곡이며 향수병, 탈진, 우울과 그의 커리어를 둘러싼 좌절감에 대한 래퍼의 투쟁을 보여준다. 그의 고향인 (고향이라기보단 살던 곳 나의 살던 고향은 아니 고향 아닌데) 버지니아 주에서 찍은 뮤직 비디오 (근데 거기서 찍은거 맞음? 나는 왜 한국 군사지역이라고 알고있지?) 미국에 있는 집과 부모를 떠나 음악을 하기 위해 한국으로 온 그의 이야기를 보여준다. 곡의 주제는 스타덤과 그 제한의 밖에 있는 삶을 살기 위해 탈출하는 것을 암시한다. (그런가?) "일이 끝났을 때, 제 또래들이 밖에서 놀고 있는걸 봤어요" 2015년 런어웨이를 쓰기 시작한 순간을 바비가 회상한다. "혼자 생각했어요. '나는 절대 쟤들처럼 놀수가 없다. 하지만 언젠가는 그럴 수 있는 기회를 가진다면 좋겠다" 거기서 이 곡이 시작됐어요.
Bobby made the big move to South Korea at the age of 16 when he was selected as a trainee by YG Entertainment and left behind his parents, friends and an entire life to ‘chase the dream.’ It isn’t an easy route for anyone, let alone a 16-year-old in an unfamiliar country, but Bobby kept going. “Some of my friends who lived in the U.S. say that Korea is a good place to hang out but not to live… I’m not sure about this. Wherever I am, I just want to be in a place where I am close to my work.” A lot of Bobby’s fans often state they relate to him because of the struggles as an ‘outsider’ in both American and Korean culture due to his upbringing and it’s something he’s aware of. I ask what he would tell kids who have also left home to pursue a dream and he says, “I want to share the following message: ‘What doesn’t kill me will make me even stronger’.”
(이 부분 옆에 있는 사랑해 아이컨택짤 땜에 심쿵해서 지금 번역이 안 된다 흡하 흡하)
((추스리고 다시 번역 시작함))
바비는 16세에 오이지 연습생으로 발탁되어 남한(ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 자꾸 SOUTH Korea 라고 표현하는게 왜 웃기지 ㅋㅋㅋㅋ) 으로 부모 친구, 삶을 떠나 꿈을 쫓기 위해 대이동을 하게 된다. (술 먹어서 직역체 쩔어 어쩔거야ㅋㅋㅋ) 낯선 나라에 가게되는 16세가 아닐지언정 쉬운 길은 아니었으리라. 하지만 바비는 계속 간다. (가!가!가! 확갈때까지!) "미국에 사는 친구들 중 몇몇은 한국이 놀기엔 좋지만 살기에 좋은 곳은 아니라고 했어요... 근데 잘 모르겠어요. 어디에 있든 나는 그냥 내가 하는 작업과 가까운 곳에 있고 싶어요" 많은 바비의 팬들은 그가 자라온 한국과 미국 문화에서의 '아웃사이더'로의 투쟁에 많은 공감을 한다고 말하고 그 역시 알고 있는 부분이다. 나는 꿈을 쫓기 위해 집을 떠난 아이들에게 할 말이 있는지를 물었고 그는 "나는 이 메세지를 전하고 싶어요. 나를 죽이지 못한 것은 나를 더 죽여주게 만들 뿐이다" 라고
The message is universal and fans from India aren’t excluded from the narrative. Many struggle with Indian rat-race mentality and eternal pursuit of creative careers and a lot of them are voicing their thanks to artists like Bobby on social media for penning down their fears and frustrations. In the music, there’s a reassurance that they aren’t alone. “I want to visit India,” he says when I tell him this and he goes on to marvel at music’s ability to transcend language, culture and distance to provide some relatability. “Hearing that my music has jumped over barriers is really exciting.” It’s all come full-circle for him; from finding comfort in foreign artists when he was a kid, he’s become a foreign artist people in countries around the world find comfort in, even as far as India. “To pass on the feeling of when I first heard music from abroad to someone else… it’s really cool.”
이 메세지는 세계적인 것이며 인디아 팬들 역시 제외되지 않는다. 인디아의 극심한 생존 경쟁적인 사고방식과 창의적인 커리어에 대한 영원한 추구. (이건 인디아 사회 기사를 좀 더 읽어봐야 정확하게 변역이 될 듯 하지만 대충 뜻은 전해지리라 믿는다)에 고분분투하고 있는 많은 이들이 바비와 같은 아티스트에게 소셜 미디어에서 그들의 두려움과 좌절감을 쓴 것에 대해 감사하는 목소리를 내고 있다. 음악에서, 그들은 혼자가 아니라는 안도감을 받는다. 이 얘기를 하자 그는 "인디아를 가보고 싶어요" 라고 말하고는 음악의 언어, 문화, 거리를 초월하는 공감 능력에 감탄하였다 " 장벽을 뛰어 넘어 제 음악을 듣는다는 건 정말 흥분되는 일이에요" 그에게는 모두 제자리로 돌아오는 일이다; 그가 아이였을때 외국 아티스트에게서 위안을 찾았었던 것부터, 그 스스로가 외국 아티스트가 되어 위안을 주는. 인디아처럼 먼 곳에서도. "제가 처음 음악을 들었을 때의 느낌을 외국에 있는 누군가에게 전해주는건... 정말 멋져요"
끄 - 읕 끝끝끝!!
Riddhi Chakraborty 가 이 기사 인터뷰어인듯하고 나는 그의 팬이 될까 싶다.
리스펙 리디!
리스펙 리디!
뜨뚜도 번역병자도